谁说我爱你就是吵架

■　又过一把瘾
　
    王朔的《过把瘾就死》继当年红遍大江南北的电视剧版之后，又被张元以《我爱你》为名搬上了银幕。王朔的锋利加上张元的黑暗，注定了一部令人窒息的电影的诞生。王朔的确是言情高手，因为他对于爱情和创作的看法如此透彻而又不失狡猾。他和张元都是既世俗又对概念的东西念念不忘的人，所以《过把瘾就死》里的方言和杜梅是世俗的，《我爱你》的主题又是概念的，是从王朔所理解的那个生活层面剖析了两性之间的深刻冲突。所以从人物的性格、处境，到情节的设置，一切都必须绝对、残酷、毫不含糊。电影版的《我爱你》做到了这一点，虽然与之相比，电视剧版更为面面俱到、滴水不漏。至于被很多人诟病的男女主角激烈争吵的长镜头，虽难以忍受，却又真实而必须，就如同婚姻本身。

    我常以为，是王朔使我们有了值得一提的言情小说；从作品被改编成电影、电视剧的频率以及给媒体创造的谈资来看，当今能与金庸抗衡的也惟有王朔。其实古装武侠戏和现代都市剧各行其是，互不相干，只有改编和导演的优劣高下而已。从这一点来讲，我是很为金庸遗憾的。

    从商业上讲，改编原著是争取新观众的手段，却冒着丧失原有观众的风险。忠于原著的被称为没有创新，创新了的被指责不忠于原著，费力不讨好。所以我想，改编者与原作者的理念沟通是很重要的——不是讨论付一块钱版税之意义的问题，而是对作品本身的挖掘和再创作。比如《我爱你》中杜小桔深夜出走那一场戏，当杜小桔穿着鲜红睡衣的背影匆忙而恍惚地在黑夜里奔跑时，张元的镜头在远处不动声色地注视着，直至她消失。那种凄厉的气氛是王朔在小说中所未及营造的。 （文：小迪）

■　从“秦香莲”到“画皮”

     当王毅在杜小桔歇斯底里的折腾下感到万般无奈时，不禁让人惊觉：从什么时候起，男人在爱情和女人面前，竟如此地被动、孤立和无奈？然而在近两年反映都市人情感生活状态的国产影片中，这似乎是个被热衷表现的主题。

    我记得早些年的一些国产影片在表现感情问题时，通常将女性放在被动、受害的一方，为其掬一把同情的泪，然后勉励“女人，你的名字不是弱者”什么的，大有包青天给秦香莲做主的传统正义感。而今大约真是男女各占半边天了，于是我们在影片中看到，面对女人，男人可真是不容易。

    从《一声叹息》、《谁说我不在乎》到今天的《我爱你》，其中的男主人公们无不令人同情地挣扎在情感、道义和责任的边缘，偏偏他们又都那般的无奈和被动，被爱和被纠缠的命运都牢牢掌握在女人的手里。在工作和朋友之间，他们都能如鱼得水，掌握命运，惟独陷进女人编织的爱情和婚姻的陷阱，便如被打入万劫不复的地狱。尤其在《一声叹息》和《我爱你》中，男人们一开始还以为自己占到了便宜，结果却是在自己身下埋了颗雷，那种惊骇，无端地让人想起《聊斋》里“画皮”的故事。

    爱是人类永恒的主题，自然也是文学艺术表现的永恒主题，只不过在中国，由男女之爱而生出的男女之怨，不是秦香莲式的便是“画皮”式的，每每说来都声泪俱下、痛心疾首，端的叫人不知如何是好。中国过去的小说结尾处总要假老道或高僧之口来总结一下教训，难道我们真要听老和尚一言：“阿弥陀佛，色即是空，施主好自为之吧。” （文：刘净植）

■　龙种和跳蚤

    王朔的《过把瘾就死》，堪称是当年爱情小说的杰作。而赵宝刚更是按大众口味，将它改编成了国产电视剧的一部经典。先前总以为电影还是该比电视剧高人一等，可看完张元的电影《我爱你》才明白，不具备导演基本水准的张元，就是用电影抄电视剧，也居然能差出好几个档次来。张元竟然就能“将倒退进行到底”，弄得片子是要结构没结构、要感觉没感觉、要创新没创新、要味道没味道。《我爱你》给我的观后印象，就是影片里杜小桔和王毅无来由、不休息、没完没了地吵架、打闹、纠缠、敌对、嘈杂。这样的电影，谈艺术是根本靠不上边的，可技术上就更说不过去了，所有的人物、故事、情节，不单表面化、粗糙化而且非常弱智简单化。一对男女主角，转来转去就拿住一句傻呼呼的“我爱你”，为吵而吵为打而打，而张元也就真能用一场接一场的大吵大打，焊都焊不上地愣给对付着拼接成一个电影了。

    看片中杜小桔举着好大一把菜刀心有余而力不足地逼向王毅，竟感觉那就是活人在演卡通片，差点没乐出声来。对这样一部电影，我引用一句哲人名言，就算是为小说原著抱一分委屈吧：播下的是龙种，生出来的是跳蚤。（文：何东）